| | | | | ХЂХҐХІХ«Х¶ХЎХЇ | ХЂХЎХІХёЦЂХ¤ХЎХЈЦЂХёЦ‚Х©ХµХёЦ‚Х¶ |
|  Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 29 ФґХҐХЇ. 2007 06:22
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. |   |
| Фаина Раневская - женщина-гений
Всю свою жизнь я проплавала в унитазе стилем баттерфляй
Он умрет от расширения фантазии...
Я говорила долго и неубедительно, как будто говорила о дружбе народов.
Я себя чувствую, но плохо.
Семья заменяет все. Поэтому, прежде чем ее завести, стоит подумать,что тебе важнее: все или семья.
Мне попадаются не лица, а личное оскорбление.
Старость - это время, когда свечи на именинном пироге обходятся дороже самого пирога, а половина мочи идет на анализы.
Чтобы мы видели, сколько мы переедаем, наш живот расположен на той же стороне, что и глаза.
Получаю письма: "Помогите стать актером". Отвечаю: "Бог поможет!"
У меня хватило ума глупо прожить жизнь.
— Фаина Георгиевна, как ваши дела?
— Вы знаете, милочка, что такое говно? Так вот оно по сравнению с моей жизнью — повидло.
…Когда я умру, похороните меня и на памятнике напишите: "Умерла от отвращения".
Об именитом певце:
— У него такой голос, словно в цинковое ведро ссыт!
Обсуждая только что умершую подругу-актрису:
— Хотелось бы мне иметь ее ноги — у нее были прелестные ноги! Жалко-теперь пропадут…
Раневская забыла фамилию актрисы, с которой должна была играть на сцене:
— Ну, эта, как ее… Такая плечистая в заду...
В доме отдыха на прогулке приятельница проникновенно заявляет:
— Я обожаю природу.
Раневская останавливается, внимательно осматривает ее и говорит:
— И это после того, что она с тобой сделала?
Мальчик сказал: "Я сержусь на Пушкина, няня ему рассказала сказки, а он их записал и выдал за свои".
"Прелесть!" — передавала услышанное Раневская.
После глубокого вздоха последовало продолжение:
— Но боюсь, что мальчик все же полный идиот.
Извращений, собственно, только два: хоккей на траве и балет на льду. | | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | |  |
| Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 26 ХЂХёЦ‚Х¶. 2008 21:48
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. | |
| Григорий Остер: "Я предатель в стане взрослых"
27 ноября исполнилось 60 лет поэту, детскому писателю, сценаристу-мультипликатору Григорию Остеру. Уже больше двадцати лет Григорий Остер дает детям свои "Вредные советы". Он придумал Мартышку, Попугая, Слоненка, Удава, котенка Гав и многих других любимых детьми персонажей мультфильмов. Сочинил с десяток учебников, задачки из которых заставляют детей смеяться до упаду.
Григорий Остер родился в Одессе. После школы он служил на Северном флоте, а затем поступил на заочное отделение драматургии Литературного института им. М.Горького.
О начале своей карьеры детского писателя он рассказывает: "Я сам начинал со стихов "для взрослых", и мне даже удавалось публиковаться, когда мне было 16-17 лет. А когда в 70-м году демобилизовался с Северного флота и приехал в Москву в матросской форме, то понял: все, кранты. То, что я приносил в редакции, они публиковать не могли. И тогда... я сказал самому себе: "Начинаю пятилетку, через пять лет постараюсь научиться зарабатывать себе на жизнь стихами и прозой для детей!". И научился - просто некуда было деваться, ведь я ничего другого не умел. А потом это мне так понравилось, что я стал писать не только ради денег".
После института он написал несколько пьес для кукольных театров: "Человек с хвостом", "Все волки боятся". В 1975 вышла его первая детская книжка. В 1980-е он продолжал писать пьесы: "Привет мартышке" (1983), комедию "Секретный фонд" (1986) и др.; создал фильмы-сказки: "Мальчик и девочка", "Как Гусенок потерялся", "Попался, который кусался!".
В 1983 году в журнале "Колобок" появился первый "вредный совет". Он назывался "Храбрый повар" и звучал, как вспоминает Остер, примерно так: "Если ты остался дома без родителей один/ Нужно в папины ботинки вылить мамины духи.../ Бросить в суп, который мама приготовила с утра,/ И варить с закрытой крышкой ровно 70 минут./ Что получится - узнаешь, когда взрослые придут".
"Мои вредные советы, - говорит Остер, - вставляли палки в колеса машине, игравшей с детьми в "Зарницу", подрывали авторитет учителей, выполнявших функции парторгов, да и родителей приводили в ярость".
Поначалу на пути "вредных советов" стояла глухая стена. Когда Остер первый раз прочитал их по радио, то начал мешками получать письма от разгневанных взрослых слушателей. А дети восприняли "вредные советы" с восторгом и писали, что никому из них не придет в голову исполнять советы, которые позиционируются как вредные".
Сам писатель называет их прививками от глупости: "Я беру ситуацию, довожу ее до логического конца и показываю ребенку, какая глупость в результате получается. Дети смеются и естественным образом переживают ситуацию, которая могла бы завести их в логический тупик".
Перу Остера принадлежат детские книжки: "Бабушка удава", "Великое закрытие", "Вредные советы" (Книга для непослушных детей и их родителей), "Гадание по рукам, ногам, ушам, спине и шее", "Детские суеверия". Он также является автором сценария для мультсериалов "Зарядка для хвоста", "38 попугаев" и многих других.
В последние годы появились книжки новой серии Остера: "Задачник. Ненаглядное пособие по математике", "Физика. Ненаглядное пособие. Задачник". В 1997 увидела свет новая книжка - "Визгкультура".
"Потом, - рассказывает Остер, - я занялся разработкой новых дисциплин и издал учебник "папамамологии", в котором объяснял детям, как надо иметь дело со взрослыми (почему про себя и говорю, что я предатель в стане взрослых). Затем вышли учебники "Воспитание взрослых", "Квартироведение", "Конфетоедение", "Задачничек про дружбу и драку", "Задачничек про любовь и поцелуи".
Очевидно, пятеро детей Григория Остера вдохновляют его на создание все новых игр и новых героев, не давая возможности забыть детство.
Сам Остер говорит, что у него "две волны" детей: "Старшие трое - Катя, Лия и Саня - собственно говоря, уже никакие не дети, они работают, женаты, замужем... Младшие, Маша и Никита тоже вроде бы на выходе из детства". Новой музой для писателя стала его маленькая внучка.
Остер убежден, что дети и взрослые - это два совершенно разных народа: "Я прекрасно знаю, что все взрослые люди, которые живут сегодня в России, спустя не такое уж большое время будут вытеснены со своей территории новым народом. И это будут вовсе не пришедшие с запада американцы с европейцами и никакие не китайцы с востока. Этим народом-захватчиком будут наши дети. Они займут наши места, будут жить в наших домах, ходить на нашу работу. Они полностью нас вытеснят, а мы и не подумаем сопротивляться, ведь мы их любим. Потому я, надеясь на этот новый народ, и остаюсь оптимистом".
РИА Новости (З)
| | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | | |
| Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 27 ХЂХёЦ‚Х¶. 2008 18:29
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. | |
|
22 января - день рождения Льва Давыдовича Ландау, в этом 2008 году сотый. | | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | | |
| Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 02 Х„ХЎЦЂХї 2008 03:19
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. | |
| Лев Ландау: «Главное, делайте все с увлечением»
Александр Ключко
источник
Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося ученого Льва Ландау. За шесть лет жизни в Харькове Лев Давыдович сумел сделать город центром теоретической физики в СССР.
Вечером надо развлекаться!
В Харьков Ландау приехал вынужденно. В Ленинградском физико-техническом институте, где он работал после окончания аспирантуры, у молодого ученого не сложились отношения с директором — Абрамом Иоффе. Физик Б. Мигдал, в то время аспирант Ленинградского института, вспоминал: «В «теоретике» молодых Иоффе усматривал «талмудизм», оторванность от реальной физики. Методы Ландау он просто не понимал». Конфликт накалялся, и на одном из семинаров Иоффе сказал, что не понял, как Ландау пришел к такому выводу. На что Ландау ответил примерно следующее: «Теоретическая физика — наука сложная, ее не все понимают».
После такого ответа Ландау вынужден был уйти из Ленинградского института и переехать в Харьков. Здесь он стал работать заведующим отделом Украинского физико-технического института. Одновременно он возглавляет кафедры теоретической физики в Харьковском инженерно-механическом институте и в Харьковском университете. Молодой ученый с большим интересом погружается в работу. На вопросы знакомых, когда он все успевает, отвечает: «Главное, делайте все с увлечением — это страшно украшает жизнь».
Распорядок дня Ландау тоже был вполне устоявшимся, хотя и далеким от шаблонности. Он вставал около 7 утра, работал дома, лежа на тахте, или обсуждал что-то с учеными гостями, принимал экзамены, иногда бывал в институте, где встречался с физиками, а также читал лекции в университете. Но в определенное время он всегда отдыхал. В течение всего дня он был безотказным человеком, но после половины седьмого обращаться к нему с вопросами по работе было бессмысленно. В это время он тщательно брился и густо пудрился. «Рабочий день кончен, и надо развлекаться», — заявлял он.
«Л.Д. Ландау. Осторожно, кусается!»
Вскоре результаты его работы получают первую оценку. В 1934 Академия наук СССР присуждает ему ученую степень доктора физико-математических наук без защиты диссертации (!), а еще через год звание профессора. В Харькове Ландау публикует работы на различные темы, такие как: происхождение энергии звезд, дисперсия звука, передача энергии при столкновениях, рассеяние света, магнитные свойства материалов, сверхпроводимость, фазовые переходы веществ из одной формы в другую и движение потоков электрически заряженных частиц. Эти публикации создают ему репутацию необычайно разностороннего теоретика.
Многочисленные ученики вспоминают Льва Давидовича как человека, не признающего авторитетов, скептически настроенного к малоквалифицированным коллегам. Рассказывают, что дверь его кабинета на физтехе украшала табличка: «Л.Д. Ландау. Осторожно, кусается!» Эта надпись стала серьезным предупреждением для его учеников.
Из студентов третьего курса к последующему обучению Ландау допустил только половину. Большинство учащихся пришли в университет после ликбеза и рабфака и не имели знаний, которых требовал от них преподаватель. Лев Давыдович считал, что теоретики должны иметь фундаментальную подготовку во всех областях физики. Для допущенных на четвертый курс он разработал жесткую программу обучения, которую назвал «теоретическим минимумом». Требования, предъявляемые к претендентам на право участвовать в работе руководимого им семинара, были настолько высоки, что за последующие тридцать лет, несмотря на большой поток желающих, экзамены по «теорминимуму» сдали лишь сорок человек.
По вполне определенной схеме и в четко определенное время проводил Ландау и свой семинар: каждый четверг, ровно в 11.00. Начало и окончание заседаний — без задержек, каникулы — всегда в одно и то же время. Но самое существенное, что Ландау никогда не успокаивался до тех пор, пока все в обсуждаемом вопросе не прояснялось, вспоминают его ученики. Выдержавшим экзамен ученый не жалел своего времени и предоставлял им дальнейшую свободу в выборе предмета научных исследований. Почти все сдавшие этот экзамен впоследствии стали академиками.
Широкий диапазон научных интересов Ландау, охватывающих почти все области теоретической физики, привлек в Харьков многих одаренных студентов и молодых ученых, в их числе был и Евгений Михайлович Лифшиц, ставший не только ближайшим соратником, но и верным другом Ландау. Рассказывают, что Лев Ландау не выносил, когда его и коллег называли «учеными». «Учеными, — говорил он, — бывают собачки, да и то после того, как их научат. А мы — научные работники!»
Под прицел НКВД попадал дважды
С учениками и сотрудниками он всю оставшуюся жизнь поддерживал дружеские отношения. Вместе с Евгением Лифшицем в помощь студентам он в 1935 году написал серию учебников по курсу теоретической физики. Их содержание авторы пересматривали и обновляли в течение последующих двадцати лет. Учебники переведены на многие языки и во всем мире признаны классическими, а авторы в 1962 году были удостоены Ленинской премии. Благодаря работам Ландау и его учеников Харьков превратился в один из признанных в мире центров теоретической и экспериментальной физики. С харьковскими учеными сотрудничали многие физики с мировыми именами, к примеру нобелевские лауреаты Нильс Бор и Поль Дирак.
Однако у некоторых «коллег» успехи ученого вызывали зависть. Поскольку дисквалифицировать Ландау было невозможно, ему навесили ярлык «идеалиста», воспользовавшись резкими отзывами ученого о вульгарном материализме. Обвинение стало сигналом для НКВД — в это время в Харьковском университете как раз была разоблачена «троцкистскозиновьевская» группа. Неизвестно чем бы закончился этот конфликт, если бы Ландау не принял предложение Петра Капицы и в 1937 году не переехал в Москву, где возглавил отдел теории Института физики. И все же весной 1938-го ученый был арестован. Поводом для этого послужила первомайская листовка, составленная Ландау и двумя молодыми физиками. Ученого обвинили в шпионаже в пользу Германии. Освободили физика в 1939-м под личное поручительство Капицы. После освобожденияЛандау продолжил работу в Москве.
Последний раз харьковчане слушали лекцию Льва Давыдовича в 1960 году — во время его приезда в наш город. А через два года за теоретическое объяснение открытых Капицей явлений сверхтекучести и сверхпроводимости гелия при температуре ниже 2,2;;°К Ландау был удостоен Нобелевской премии по физике. Но получить ее лично не смог — в этом же, 1962 году, он попал в автокатастрофу, после которой так и не смог оправиться. 1 апреля 1968 года Лев Ландау умер. После его смерти Евгений Лифшиц сказал: «Ландау всегда стремился упростить сложные вопросы и показать как можно более ясно фундаментальную простоту, присущую основным явлениям, описываемым законами природы. Особенно он гордился, когда ему удавалось, как он говорил, «тривиализировать» задачу». Такой подход, заложенный Ландау, до сих пор применяют в своей работе харьковские ученые. Он стал отличительной чертой нашей харьковской школы. Один из афоризмов Ландау так и гласит: «Физик стремится сделать сложные вещи простыми, а поэт — простые вещи сложными».
ХЋХҐЦЂХ»Х«Х¶ ХЎХ¶ХЈХЎХґ ЦѓХёЦѓХёХХёЦ‚Х©ХµХёЦ‚Х¶ Х§ ХЇХЎХїХЎЦЂХѕХҐХ¬ anna123123 (02 Х„ХЎЦЂХї 2008 04:09) ХЇХёХІХґХ«ЦЃ: Х“ХёЦѓХёХХёЦ‚Х©ХµХёЦ‚Х¶ ХЇХЎХїХЎЦЂХѕХҐХ¬ Х§ ХЁХ¶Х¤ХЎХґХҐХ¶ХЁ 1 ХЎХ¶ХЈХЎХґ | | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | | |
| Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 02 Х„ХЎЦЂХї 2008 03:24
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. | |
| 27 февраля исполнилось 95 лет со дня рождeния Ирвина Шоу. Ирвин Шоу (настоящее имя - Ирвин Гилберт Шамфорофф) родился 27 февраля 1913 года в США, в нью-йоркском районе Бронкс, в семье евреев-иммигрантов из России. Детские и юношеские годы он провел в Бруклине, где в 1934 году и окончил со степенью бакалавра Бруклинский колледж.
Затем Ирвин Шоу писал сценарии на радио для популярных шоу "Энди Гамп" и "Дик Трейси", позже недолгое время работал сценаристом в Голливуде. В 1935 году появилась первая пьеса Шоу - "Похороните мертвого", через год поставленная на Бродвее. По возвращении в Нью-Йорк его рассказы начали публиковать журналы "Нью-йоркер" и "Эсквайр", а в 1939 году был выпущен сборник рассказов "Моряк из Бремена", через три года свет увидел сборник "Добро пожаловать в город".
В годы Второй мировой войны Ирвин Шоу служил в американской армии уоррент-офицером, воевал в Северной Африке и Европе, был свидетелем освобождения Парижа. Его военные впечатления легли в основу романа "Молодые львы" (1948), на долю которого выпал огромный успех - он стал бестселлером и был к тому же высоко оценен критикой. В 1951 году был опубликован второй роман Шоу, и тогда же писатель покинул США, где вовсю развернулась компания маккартизма. Четверть века он провел в Европе, жил во Франции и Швейцарии.
Среди 12 наиболее известных романов Ирвина Шоу можно назвать "Две недели в другом городе" (1960), "Вечер в Византии" (1973), "Нищий, вор" (1977), "Воспоминания утраты" (1982). Классикой американской литературы и лучшим произведением Шоу считается роман "Богач, бедняк" (1970), не раз экранизированный кинематографистами различных стран. Скончался писатель 16 мая 1984 года в Давосе (Швейцария).
| | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | | |
| Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 06 Х„ХЎЦЂХї 2008 23:21
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. | |
| Игорь Кваша: Я редко нравлюсь сам себе
--------------------------------------------------------------------------------
14.02 13:12 Александр Ларин
Недавно отметил свое 75-летие знаменитый актер "Современника" Игорь Кваша, широко известный не только ролями в театре и кино, но и как ведущий редчайшей по популярности у миллионов телезрителей программы "Жди меня". Отметил, фигурально говоря, на рабочем месте, то есть на сценических подмостках. О чем еще можно мечтать в столь почтенном возрасте! На Другой сцене (так называется новая площадка, призванная стать пространством для театральных экспериментов) Игорь Кваша несколько лет назад сыграл роль Сталина в пьесе "Полет черной ласточки". Это одна из самых значительных ролей актера и одна из самых удачных попыток проникнуть в дьявольскую сущность Сталина. Мы попросили Игоря Квашу поделиться мыслями о своей роли и об отношении к личности зловещего тирана всех времен и народов.
- Личность Сталина, все, что с ним связано, меня интересовало с юности. Я и до сих пор стараюсь проникнуть в психологию этого чудовища, потому что человеком его назвать нельзя.
- Отчего такой интерес?
- Оттого, что он оставил неизгладимый, кровавый след в истории страны и судьбе народа. И вот ведь что страшно. Документально подтверждены сотнями и тысячами документов его злодеяния, маниакальная подозрительность и мстительность, приведшие к гибели миллионов соотечественников. И что же? До сих пор есть люди, и их немало, считающие его великим государственным деятелем. Дескать, цель оправдывает средства. Это тоже следствие сталинизма, приведшее к сдвигу в сознании не только его современников, но и какой-то части нынешней молодежи. Это страшно, это чудовищно. Мертвый достает из могилы живых. Поэтому тема Сталина не может быть закрыта. Вообще же интерес к этому образу, к этой личности у меня проявлялся всю жизнь. И всю жизнь я собирал рассказы про Сталина, старался услышать достоверные истории от очевидцев, буквально вытягивал их из людей, общавшихся со Сталиным.
- Можете рассказать какую-нибудь историю?
- Однажды адмирал Арсений Головко рассказал о таком случае. Шло заседание Политбюро совместно с военными, решали, как быть с флотом: тогда отдельно существовало министерство военно-морского флота. К примеру, военно-воздушный флот входил в общевойсковое подчинение, а военно-морской флот почему-то имел свою автономию. И были противники этого, предлагавшие влить флот в министерство обороны. Сталин слушал. Причем когда он слушал, то опускал голову, а когда поднимал ее, все замолкали. Особенно старался Ворошилов, который относился к сторонникам объединения министерств. Сталин слушал, слушал, вдруг поднял голову. Сразу воцарилась тишина. Он вперил тяжелый глаз в Ворошилова и сказал: "Если встать на точку зрения товарища Ворошилова, это будет на руку только нашим врагам". Поднялся и вышел. Ясно, что Ворошилов - германский или японский шпион, что с ним дело кончено, потому что работает на руку нашим врагам. А после заседания полагался фуршет. Его участники пошли выпивать, закусывать, Ворошилов же бегал от одной группы к другой, но никто с ним не общался, у всех жуткое состояние. Военачальники проработали с ним всю жизнь, а сейчас понимают: все кончено, поэтому отмалчиваются, оттесняют его от себя. После фуршета, как принято, состоялся просмотр фильма. Входят в зал, на экране "Огни большого города" Чаплина. Все садятся, Сталина еще нет, идет фильм, но никто не смеется. Потом появляется вождь, садится в свое кресло, смотрит кино, он обожал Чаплина и помногу раз смотрел его фильмы. Встал, утер слезу. Все тоже встали. Он пошел между рядами. Проходит мимо Ворошилова, утыкается головой в его плечо и говорит: "Старые мы стали, Клим. Беречь друг друга надо". И ушел. Сразу у всех прекрасное настроение. Ворошилов опять друг, и опять все нормально.
В моей личной коллекции накопилось немало мною собранных рассказов, но я их не записывал, часть помню, довольно много. Что-то забыл.
- А когда впервые его сыграли, помните?
- Раза три или четыре мне предлагали сыграть Сталина в кино. Я отказывался, потому что по сценариям Сталин представал в лучшем случае нейтральной фигурой, а в худшем - персонажем, поданным даже с некой симпатией. Это меня совершенно не устраивало. А тут возник сценарий о Горьком - четырехсерийный фильм "Под знаком Скорпиона". Поскольку Горький был всегда тесно связан со Сталиным, там прослеживалась целая линия их взаимоотношений. Я впервые тогда попробовал его сыграть. Мне кажется, в том первом приближении к образу этого дьявола (человеком я его назвать не могу) что-то удалось выявить. Ведь многое зависит от материала, от ракурса взгляда. История Сталина и Горького, Горького и советской власти - долгая. Начавшаяся еще с Ленина. Горький благополучно и шикарно жил в эмиграции - на Капри, в Сорренто. А Сталин, ради своих далеко просчитанных целей, очень хотел вернуть его обратно в Союз. Ему было важно, чтобы Горький своим авторитетом в мире и международным признанием поддержал и прикрыл его. Большевики Горького всегда подкармливали. А тут перестали. Горький понял, что дальше так жить, как жил, он не сможет. А жить хорошо он любил. Он вынужден был вернуться. Его здесь обласкали по-царски. Встречали тысячными толпами, усаживали во все президиумы. Поселили в роскошном особняке, построенном Шехтелем и принадлежавшем Рябушинскому, пожаловали дачу-дворец в Крыму, его именем называли города, улицы, пароходы, самолеты. Я не знаю, то ли прикупили - ну не мог он не видеть, что творится вокруг, то ли окончательно сломили. Он подкинул очень много советской власти: лозунги типа "Если враг не сдается, его уничтожают" и "С кем вы, мастера культуры", "Кто не с нами, тот против нас". Сталин, Горький сказали, какая разница? Посыл и образ мыслей одинаковы.
Это же страшно, что он осенил своим именем террор в Соловках. Он побывал там, как и на Беломоро-Балтийском канале, восхитившись, как замечательно исправляются люди в процессе трудового воспитания. Но там же все воспитание на трупах построено.
- Почему это произошло, как вам кажется?
- Мне кажется, Горький многое видел и понимал, но был связан по рукам и ногам путами жесткой сталинской политики. Он выбрал положение живого классика, обласканного властью, а на все, что происходило вокруг, закрыл глаза.
Эти линии прослежены в фильме. Мне интересно было сыграть Сталина, сначала ласкового с Горьким, широкого, интересующегося его мнением по всем вопросам. А потом возненавидевшего его. Сталин не верил Горькому, впрочем, как и всем другим тоже. К тому же существовала и личная обида: о Ленине Горький очерк написал, а о нем нет. Обид же Сталин не прощал. Это я и играл. В сценарии эта линия была четко прослежена, и я верю, что так и было на самом деле. И наконец, одна из последних сцен, когда я ору на него. Я говорю ему обидные, беспощадные слова, грубо хватаю его за галстук. Ради этого момента я и согласился играть роль, потому что сцена приводила к чудовищному, страшному взрыву. Там есть одно местечко, когда Горький, задыхаясь и кашляя, ведь он страдал от туберкулеза, отвечает тоже криком, а Сталин пугается. Пугается и уходит. Существует версия, что Горький умер не своей смертью. Она ничем не подтверждена документально. Неизвестно, так это или не так. Но над домом Горького нависала страшная аура. И Сталин сюда часто приходил, и Ягода, и Берия. Все палачи чувствовали себя своими в этом зловещем доме. Моя самая последняя сцена в этом фильме такая. Я прихожу к Горькому в больницу, Ягода мне что-то о нем говорит. Я спрашиваю: "Горький? Какой Горький? Он же умер". - "Как умер? Когда"? - "Да вот сегодня". Я не помню точно текст, но смысл передаю точно. А он еще живой - такой маленький штришочек в этой роли.
- Эта роль вам нравится, это чувствуется…
- Я редко нравлюсь сам себе, особенно на экране. Это не только мне свойственно, многим актерам. О себе всегда лучше думаешь. Смотришь на экран: внешность твоя тебе не нравится, как играешь - не нравится. Редко когда сам себе скажешь: о, это ничего, это прилично. А когда я смотрел фильм о Сталине и Горьком, мне казалось, что роль Сталина играет другой человек. Я смотрел как бы со стороны. И мне понравилось.
- Вам довелось в кино совсем недавно еще раз сыграть роль Сталина.
- Да, в фильме Глеба Панфилова по роману Солженицына "В круге первом". Но это совсем особая статья. Мне нравятся фильмы Панфилова, я его высоко ценю как режиссера. Поэтому с удовольствием согласился идти к нему работать. И не разочаровался ни в чем. Он очень внимательный человек. Он с актерами ласков. Ему важна каждая мелочь в реквизите, костюме, я уже не говорю про решение сцен. Я благодарен ему за то, что он выбрал меня. Это маленькая роль, там негде развернуться. Во-первых, и в романе Сталин занимает немного места, а во-вторых, мне кажется, что у Солженицына, который писал этот роман давно, ненависть к Сталину и неприятие Сталина выявлялись столь остро, свежо и сильно, что это не дало ему возможности написать Сталина отвлеченно - как образ. Он написал Сталина как свое представление о нем. Это слишком публицистично написано, слишком плоско, резко, памфлетно. Мне понятно, почему это произошло у Александра Исаевича. Он не мог спокойно на эту тему говорить и писать. Он даже думать о нем, наверно, не мог спокойно. Я упоминаю обо всем этом не в смысле претензий, а просто констатирую, как написан образ Сталина в романе. Конечно, это отразилось в сценарии и на нашей работе. Хотя мы старались сделать роль более человечной.
- Расскажите, как в "Современнике" появилась "Черная ласточка"?
- Я долго искал пьесу о Сталине. Предлагал написать Михаилу Шатрову, Эдварду Радзинскому. У Шатрова была занятная история - подлинная, вроде бы локальная, эпизод из жизни позднего Сталина. Но не написал - честно сказал, что не может, не пишется. Мы с ним долго обговаривали этот сюжет, но не сложилось. Не написал и Радзинский. А время шло и шло. Однажды мне позвонила наша бывшая актриса Катя Маркова, сказала, что играет в пьесе интересных грузинских авторов Петра Хотиновского и Инги Гаручава, они дали ей другую пьесу, только что написанную и нигде не осуществленную, попросили передать мне. Хотя они не видели фильма о Горьком и не знали, что я интересуюсь Сталиным, захотели, чтобы я прочел их пьесу, где главным героем является Сталин. Когда прочел пьесу, я вдруг подумал, что, может быть, это и есть тот путь, который мне интересен. Конечно, о Сталине можно говорить по-разному. Можно пойти путем, который предлагал Шатров. То есть задумывалась почти документальная пьеса, построенная на действительном материале, на реальном анекдоте из жизни Сталина. Анекдоте в историческом смысле, в первоначальном значении этого понятия, а не в том, к каким мы привыкли, слушая и сочиняя юморные, а порой и очень злые байки из жизни вождей. Через историю, предложенную драматургом, можно было показать его фигуру, историю занятную и многозначную, хотя и абсолютно бытовую. Не буду вдаваться в подробности, вдруг Шатров все же сподвигнется на написание пьесы.
- Но "Черная Ласточка" - совсем не обычная пьеса…
- Авторы "Ласточки" предложили иной подход - фантасмогорический. Совершенно не имеющий отношения к действительности, историчности, документальности. Условный, придуманный от начала до конца. Но, с другой стороны, он, может быть, давал более широкие возможности для осмысления его фигуры. Я не принадлежу к тем людям, которые позволяют себе рассуждать подобным образом: да, свершались преступления, да, лилась кровь, но все же была построена великая держава, выстоявшая в жестокой войне, и в этом заслуга Сталина. То есть победы перевешивают преступления. Это абсолютно сталинская точка зрения - цель оправдывает любые средства. Сталин же не построил великую страну, а сломал ее. Развитие России до Первой мировой войны и революции шло огромными, невиданными темпами. Конечно, в истории не существует сослагательного наклонения, но я понимаю: если бы большевики не прервали этот путь, то страна стала бы великой и процветающей гораздо быстрее, чем это произошло потом, и, конечно, без чудовищных жертв, без братоубийства, вынужденной эмиграции светлейших и честнейших умов. Мы до сих пор расхлебываем последствия сталинщины. А война? Если бы он доверился донесениям разведки, точно называвшим дату гитлеровского нападения на нашу страну, не было бы страшных жертв в первые месяцы нашествия. А если бы он не уничтожил перед войной лучшие и обученные офицерские кадры, вплоть до самых высших военачальников? Не он выиграл войну, а победил в ней костьми, кровью, тыловым потом и голодом народ. Десятками миллионов жизней Сталин расплатился за то, чтобы удерживать бразды власти. Если все разбирать детально, то нет ему прощения ни в чем. Страна выжила вопреки ему, есть в ней некое чудо выживания в нечеловеческих условиях.
- Как же играть этого злодея?
- Пьеса дала наводку на роль. Это его последняя ночь перед смертью. В жизни, наверное, каждого человека есть момент, когда он страшится своего ближайшего будущего и ощущает дыхание смерти. Когда он боится самой смерти и того, что будет после нее. Наверное, в большинстве из нас живет некое предчувствие смерти, некая загадка ее. Это есть в "Гамлете", это есть у Пушкина. В предсмертном бреду человек пытается что-то исправить в своей жизни, что-то добрать. Как говорится, хотел бы в рай, да грехи не пускают.
Так и Сталин воображает себе то, чего не существует. Появляется женщина, которую он вроде бы любит. Да, ему хочется, как это сказано у Маяковского, "спрятать звон свой в мягкое, в женское". Но все равно его натура, его сущность не допускают этого. Все равно в какие-то моменты он проявляет жестокость и подозрительность. Кроме лиричной линии в пьесе существует и другая. Якобы замышляется заговор против Сталина. Ему шьют новую шинель (предыдущую он носил тридцать пять лет, еще со времен Царицына) и в пуговицы заряжают радиоактивный материал, чтобы он его убил. Якобы. Сталин разоблачает этот заговор и обращает его против своих соратников. И вся его нелюбовь и подозрительность ко всем окружающим там показаны. На этом фоне все разворачивается, что позволяет показать разные грани его характера.
- Но основная черта все же - жестокость?
- Kогда я сыграл генеральную и премьеру, то почувствовал, что сыграл слишком мягко, желая показать этот образ неодномерно. Я потом переосмыслил то, что делал. Стал играть жестче, выявляя с самого начала, даже в лирических кусках, его сущность, его жестокость, особенно проявившуюся в последние годы. Как я ее понимаю и как я его понимаю.
- Вообще Сталин - это тяжелая для вас роль?
- Конечно, играть его очень не просто. Даже физически. Хотя в пьесе немало персонажей, фактически это моноспектакль. Потому что все идет через него, через его предсмертный бред. Я меняю рубашки - они становятся через несколько минут мокрыми. А после спектакля я как выжатый лимон. Мне требуется время, чтобы отойти от напряжения и от него, поскольку мне кажется, что какое-то погружение в его сущность мне удалось.
Спектакль кончается смертью Сталина. Эта мартовская ночь для него последняя. Авторы выдвигают гипотезу, что именно от ярости, от желания все уничтожить вокруг себя его настигает смертельный удар. Его собственная натура его убивает.
Мне хотелось показать его иезуитскую жестокость, изощренное коварство, лживость, рядящуюся под искренность. Считается, что дурного человека сыграть проще и легче, чем хорошего. Но себя-то Сталин считал гением, мудрейшим из мудрейших. Прорваться через эту сталинскую самооценку, поймать его на противоречиях характера, докопаться до сущности - вот в чем я видел свою главную актерскую и человеческую сверхзадачу | | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | | |
| Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 06 Х„ХЎЦЂХї 2008 23:27
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. | |
| Александр Левенбук об идише, театре и положительных героях
--------------------------------------------------------------------------------
13.12 13:02 Марина Марголина
Достаточно произнести слово “Радионяня”, и в памяти мгновенно всплывают имена двух Александров - Левенбука и Лившица. На пару они обучали детей 60-70-80-х правописанию, математике и хорошим манерам, перемежая свои нескучные уроки песнями известных композиторов.
Сейчас “Радионяня” издана на компакт-дисках и учит уже современных детей. Александр Лившиц уехал в Америку. А народный артист России Александр Левенбук руководит Московским еврейским театром “Шалом”. На Новый год Александр Левенбук и “Шалом” приедут в Израиль, для наших зрителей они привезут два спектакля: детям - “Ну, погоди!”, а взрослым - “Фаршированную рыбу с гарниром - 2”.
- Александр Семенович, уже второй спектакль вашего театра называется “Фаршированная рыба с гарниром”. Любите это блюдо?
- Очень! Если, конечно, рыба хорошо приготовлена. Обидно, когда такое блюдо готовят плохо, просто обидно. К сожалению, на разных презентациях это частенько случается. Зато у нас в театре есть настоящие мастера по приготовлению фаршированной рыбы.
- Можно ли сказать, что российский еврейский театр “Шалом” - преемник ГОСЕТа Соломона Михоэлса? Или это принципиально новый театр?
- Нам бы хотелось считаться преемниками ГОСЕТа, а получается это у нас или нет - вопрос сложный и отвечать на него должен не я, а зрители и критики. Мы изучали традиции постановок Михоэлса, видели фрагменты его спектаклей. Но, вместе с тем, мы не можем быть такими же, как ГОСЕТ. Уже очень-очень много лет прошло со времен ГОСЕТа. Основой спектаклей Михоэлса всегда было еврейское местечко. Сегодня еврейского местечка уже нет. Большинство современных евреев его не только не видели, но и не слышали о нем и не читали. Поэтому у нас местечка как такового нет в спектаклях, есть стилизация под него. Другое отличие от театра Михоэлса - мы играем на русском языке, а у него играли на идише, которого сегодняшние евреи не знают. Даже самые известные слова на идише мы употребляем очень осторожно - потому что когда на афише написано “Шлемазл”, то через одного люди спрашивают: “А что это такое?”
- Вам грустно от того, что идиш уходит из еврейских театров?
- Когда я спросил у Феликса Канделя 20 лет назад, вставлять ли в спектакли реплики на идише, он сказал: “Вы с ума сошли! В этот момент зритель будет сидеть и думать, что он полный идиот, потому что ничего не понимает!” И он оказался прав. До нас “Шалом” действительно был еврейским драматическим театром, в котором спектакли шли на идише. Рекорд посещаемости был - семь человек, которые почему-то все время разговаривали. Оказалось, что среди них только один знал идиш и переводил остальным. Конечно, для еврейской культуры уход идиша - это минус. Но для еврейского театра это, как бы парадоксально и крамольно это ни звучало, - плюс. Театр становится вровень с другими театрами, он вынужден конкурировать с ними, бороться за зрителя. А это театру только на пользу, это только поднимает его уровень. Я бывал в театрах, играющих на идише. Я выходил курить каждые две минуты - так мне было стыдно. А еврейский театр, играющий, в частности, на русском языке, - это совсем не плохо, потому что он доставляет удовольствие всем, а не только тем немногим евреям, которые знают идиш.
- Государство вмешивается в ваш репертуар? Существует ли цензура в современной России?
- Отсутствует, и в этом наше большое счастье. Я, человек, выросший в советское время, до сих пор не могу в это поверить! Никто не визирует пьесу, которую мы решили ставить, и никто не принимает спектакли, которые мы выпускаем. Кроме, пожалуй, одного детского спектакля, на который нам дали грант - действительно серьезные деньги, покрывшие абсолютно все расходы на постановку. Вот этот спектакль придут принимать.
- Как сказал один шутник, все мы немножко евреи. Именно поэтому в еврейском театре работают люди разных национальностей?
- Ну да, у нас примерно половина труппы - не евреи. В том числе есть один выходец из республики Марий Эл, есть украинцы, есть прибалтка, которая говорит, что она “приболтка”. У нас в театре - маленькая “еврейская организация объединенных наций”. И это прекрасно. Ведь общение с человеком другой национальности или другого вероисповедания дает такое огромное наслаждение! Вот у нас есть один спонсор - мусульманин. Мы с ним при встрече обнимаемся. Потому что у нас действительно существуют четкие взаимные симпатии.
- В театр ходят или на артиста, или на спектакль, или из патриотизма. Почему ходят в театр “Шалом”?
- Мы регулярно устраиваем опросы зрителей на эту тему. Из патриотизма к нам не ходят. Мало того, вы бы знали, настолько у евреев нет привычки ходить в театр, тем более - в еврейский! Некоторых своих друзей, замечательных врачей, профессоров, я иногда зову в театр по два-три года. Некоторые так и не приходят. Так что я сделал такой вывод: ходят те, кому у нас нравится. Наш постоянный зритель - это человек, который пришел в “Шалом” один раз и уже не может отсюда уйти.
- Ваш театр находится далеко не в центре Москвы, на Варшавском шоссе, он должен очень нравиться, чтобы туда регулярно ездить…
- Правительство Москвы уже приняло решение о том, чтобы переселить нас поближе к центру, построить новое здание с залом на 350 мест, с малым залом, кафе, подземным гаражом - в общем, со всеми удобствами. Но пока что подходящее место найти не могут. То, что предлагают, еще дальше от центра, чем Варшавка. Дошло до того, что Иосиф Кобзон по нашей просьбе ходил к Лужкову. Тот посмотрел бумаги и сказал: “Правильно, что подальше от центра предлагают! Поближе к Израилю!” Он, конечно, шутил. Место в центре со временем найдется.
- Есть ли в вашем театре звезды, ради которых ходят на спектакли, у которых есть свои фанаты?
- Был один такой - Артем Ткаченко. Но он уже у нас не работает, правда, просит портрет свой со стены в вестибюле не снимать. Как только он начал выходить из массовки, его тут же позвали в один фильм, потом в другой, и сегодня он - настоящая кинозвезда, известен на всю страну. Из действующих артистов звезда, правда, локального, еврейского масштаба, - Евгений Валевич. Его знают во многих странах мира, а не только в России и Израиле.
- Вам “пятый пункт”, который сравнительно недавно отменили, признайтесь честно, жить таки мешал? Именно по этой причине вы не поступили в театральный вуз?
- Да, наверное, мешал. Меня не брали ни в один театральный вуз, и в итоге я поступил в медицинский - у меня мама была врач, сестра врач. А когда потом меня увидели где-то в капустниках, предложили в “Щепку” идти сразу на второй курс. А я гордо отказался. Но потом судьба все равно толкнула на эстраду. “Пятый пункт” мешал выезжать за границу. Но к нам хорошо относились, поэтому мы хоть и с трудом, но выезжали. Нам открыто говорили: “Ребята, вот будет в какой-нибудь группе поменьше евреев, тогда вы и поедете”. И мы много раз ездили за рубеж при советской власти.
- В России это почти традиция - уход медика в искусство…
- На все есть воля Божья, я так думаю. Мы с Лившицем достаточно успешно занимались самодеятельностью в институте. У нас вообще институт был продвинутый в этом смысле - был очень хороший капустник, который мы показывали за деньги, ездили на гастроли в Ленинград. И авторы были соответствующего уровня - Арканов, потом Горин. Мы все учились в одном институте и даже на одном факультете. Перед самым окончанием мы попали на конкурс артистов эстрады, стали лауреатами и с тех пор на эстраде. Правда, вначале пытались совмещать медицину и выступления, но не получилось.
- Профессия врача так и осталась в прошлом?
- По большому счету, я никогда не расставался с медициной. Я уже в том возрасте, когда болеют часто, так что медицинские знания весьма полезны. Это раз. А два - у меня в театре ко всему медицинский подход. И лучше него я еще ничего не нашел. Этот подход объективный, научный, он основан на опыте и всегда направлен на то, чтобы человеку, а в нашем случае - зрителю, стало бы лучше. Если, например, врачу нянечка предлагает нечто, в чем есть намек на разумное решение, врач должен это попробовать для блага пациента. В театре, к сожалению, частенько все по-другому. Мне один старый актер пенял: “Вам вот эту вещь рабочий посоветовал сделать, и вы сразу же и сделали. Как же можно?” Я ответил: “Это был дельный совет, и я рабочему даже дал на бутылку водки”. Амбиции в медицине не разрешаются, и это правильно. А в театре они все-таки присутствуют, к сожалению. Вот с этим надо бороться. Что я с удовольствием или без удовольствия делаю.
- Вы всегда уделяли внимание детям. Ваш детский спектакль - “Ну, погоди!” - как он родился на свет?
- Этот спектакль был создан к двадцатилетию нашего театра. Авторы пьесы - создатели всех серий мультфильма “Ну, заяц, погоди!” Александр Курляндский и Аркадий Хайт. Совместными усилиями получилась спортивная музыкальная сказка о совершенно новых приключениях Волка и Зайца. Теперь Волку мало одного Зайца: он решил съесть Красную Шапочку, всех семерых козлят и закусить тремя поросятами.
- Почему многие дети поддерживают не кругом положительного зайца, а хулигана волка?
- Заяц, как всякий положительный герой, эмоционально беднее, он всегда предсказуем. А отрицательный волк ведет себя плохо, но его жалко, и он жутко обаятельный. Вообще, это очень давний спор в искусстве. Франц Кафка сказал: “Задача автора - реабилитировать своего героя”. Я с ним согласен: даже если актер играет Гитлера, он должен найти в нем что-то человеческое. Например, Гитлер гладит собаку и готов плакать от любви к ней. И тогда он выглядит еще страшнее, просто исчадием ада становится. Ведь чудовище, которое обладает человеческими качествами, намного страшнее просто чудовища, непонятно откуда возникшего.
- Вам не обидно, что все лавры, как правило, пожинают артисты, а режиссер остается за кадром?
- Нет, это абсолютно нормально. Зритель должен думать, что артист и есть автор тех слов, которые он произносит, поэтому режиссеру и автору надо тихо сидеть в тени и “не чирикать”. Они свое дело сделали и должны получать удовольствие.
А в театре это в меньшей степени, значительно. В театре, я бы так сказал, славу делят режиссер и актеры. А в кино режиссер становится вообще самым главным. Так что каждому - свое.
- Расскажите о своей семье. Ваши близкие - жена, сын - имеют какое-то отношение к театру?
- Мой сын Айвар - ребенок поздний, очень хороший, толковый, папе и маме помогает. В отличие от меня все умеет делать руками. Он менеджер в компании, которая занимается обучающими программами по продвижению бизнесов. Моя жена Визма Виталс - прибалтка. Когда Айвар родился, мы договорились, что имя у него будет прибалтийское, а фамилия - моя, еврейская. У евреев есть хороший анекдот: “Скажите, у вас жена еврейка? - Нет, но за время совместной жизни она выпила столько моей крови, что она уже наполовину еврейка”. Моя жена кровь не пьет, она у меня замечательная, но этот анекдот немножко про нас. Визма - постановщик и хореограф большинства спектаклей нашего театра. Она ставит и детские спектакли, и такие глубокие, как “Шоша” Башевиса-Зингера или “Испанская баллада” по Фейхтвангеру. И все ей удается одинаково хорошо. Мы, кстати, поставили “Шошу” на два с половиной года раньше, чем “Гешер”.
- Башевис-Зингер - трудный автор. В его произведениях - квинтэссенция еврейского местечка. Ставить трудно было?
- Очень трудно. До Визмы у нас ставили один режиссер из Америки, потом еще один - из Москвы. Ни у одного, ни у другого не получилось, а Визма смогла, поставила это. Но она три месяца не выпускала пьесу из рук, даже ночью, в кровати. Не отрывалась от нее, пока не узнала всего, что ей было нужно. А потом сделала спектакль довольно быстро, хотя и болезненно. Актеры никак не могли “врубиться” в мир Башевиса-Зингера… Не готов был наш театр к этому, не готов. Потому что это очень еврейское мировоззрение и очень еврейский материал. Пожалуй, самый еврейский у нас.
- Есть такая строчка у Леонида Филатова - “О, не лети так, жизнь…” У вас бывает такое настроение, когда хочется что-то переделать, время остановить?
- Да, время безжалостно бежит, значительно быстрее, чем наши планы успевают осуществиться. Очень обидно, но ничего не поделаешь, надо с этим мириться. Хоть это трудно. | | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | | |
| Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 13 Х„ХЎЦЂХї 2008 13:30
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. | |
| Умер "ровесник революции" советский мультипликатор Иосиф Боярский
Сегодня, 13 марта, Ассоциация анимационного кино России сообщила, что на 91-м году жизни скончался один из основателей советской анимации Иосиф Боярский, который в течение многих лет руководил кукольным объединением "Союзмультфильма".
Биографическая справка
Иосиф Яковлевич Боярский родился 7 ноября 1917 года в Москве, в еврейской семье. В 1936 году был призван в армию и направлен в Ленинградское военно-авиационное училище. Служил в Ворошиловградском авиационном училище, эвакуированном во время войны в Уральск (Казахстан).
После демобилизации в 1945 году Иосиф Боярский был принят на работу на киностудию "Союздетфильм" администратором. В 1953 году окончил экономический факультет ВГИКа.
Боярский работал организатором производства и помощником режиссера научно-популярных и пропагандистских фильмов Свердловской киностудии. В 1956-м был организатором и режиссером рекламной студии при Главном управлении Росторгрекламы.
Об этом периоде своего творчества Иосиф Боярский писал: "Технико-пропагандистские фильмы, снятые мной, в настоящее время не представляют никакого интереса, так как те технические проблемы, которые в годы их создания были актуальны, теперь не интересны. Рекламные фильмы, а я их снял более 50-ти, также устарели, правда, один из фильмов о женской моде имел очень большой успех. В фильме были сняты манекенщицы Общесоюзного дома моделей на Кузнецком мосту в самых примечательных местах Москвы в платьях и костюмах новой коллекции. В Нью-Йорке в выставочном зале в начале "языка" , (так называют пандус, по которому шествуют манекенщицы) был натянут киноэкран из белых резиновых полотен. Фильм демонстрировался на этом экране и манекенщицы, раздвинув экран, живыми появлялись на " языке " в тех же костюмах, что вызывало восторг публики".
С 1960 года Иосиф Боярский работал режиссером на "Союзмультфильме", а с 1963 по 1978 – директором творческого объединения кукольных фильмов киностудии.
"Фильмы, снятые мной на киностудии "Союзмультфильм", видно, повторного тиража не дождутся... было выпущено более 220 мультфильмов, это были годы творческого расцвета Ю.Норштейна, Р.Качанова, В.Курчевского, Н.Серебрякова, И.Иванова-Вано, а 16 лет моей работы на Высших курсах мне представляются самыми значительными из всех 50 лет моей работы в кино", – писал Иосиф Боярский.
С 1979 по 2000 годы был руководителем факультета режиссеров анимационного кино Высших курсов сценаристов и режиссеров.
Иосиф Боярский – автор нескольких книг по истории советской мультипликации, а также книги воспоминаний "Литературные коллажи".
Кадр из мультфильма "Банальная история". Режиссер: Иосиф Боярский
Кадр из мультфильма "5/4". Продюсер: Иосиф Боярский | | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | | |
| Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 18 Х„ХЎЦЂХї 2008 22:38
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. | |
| Умереть за Родину?
Сегодня, 11 числа еврейского месяца адара, - практически забытый нынче в Израиле праздник. День памяти Йосефа Трумпельдора (1880-1920), чье имя когда-то было символом еврейской национальной борьбы за независимость, борьбы с оружием в руках.
Имя Йосефа Трумпельдора дало название молодежной организации партии Ликуд (преемницы правой партии сторонников ревизионистского сионизма «Херут» -«Свобода»). Название это в Израиле знакомо всем: «Бейтар» (Бейт Йосеф Трумпельдор). Поселение «Тель-Хай», которое оборонял и в котором героически погиб в 1920 г. Йосеф Трумпельдор и где был с почестями похоронен - стало после образования Израиля местом массового паломничества и проведения воспитательных школьных экскурсий.
В «Тель-Хае» был создан музей Трумпельдора, рассказывающий о быте первых десятилетий 20 века и атмосфере борьбы с непрекращающимися арабскими разбойными нападениями на вполне «законные», еврейские поселения, построенные на земле Эрец Исраэль. Земле, приобретенной на собранные по грошам евреями многих стран деньги. Отражая одну из таких атак и погиб Йосеф Трумпельдор. Сегодня израильские СМИ сообщили, что к празднику был отремонтирован мемориальный комплекс «Тель-Хай», который «вновь готов к приему посетителей».
Для того, чтобы понять почему мемориальный комплекс вдруг стал нуждаться в столь капитальном ремонте и почему долгое время, вплоть до настоящего времени, посетителей в «Тель-Хае» не принимали, - следует знать ситуацию, сложившуюся в последние годы как вокруг мемориала «Телль-Хай» так и вокруг имени и жизни Трумпельдора. Но сначала немного о нем самом:
Имя этого офицера российской царской армии, лишившегося левой руки во время русско-японской войны 1905 г. и побывавшего в японском плену, прославилось еще в России. Российское командование наградило Трумпельдора за героическое поведение в японском плену. Йосеф Трумпельдор, будучи врачом по специальности, в плену лечил других русских пленных и поддерживал их дух не только лечением, но и морально.
В юности Трумпельдор, сообщает энциклопедия, учился в Ростовской ешиве. Затем освоил профессию зубного врача. Будучи врачом и ушел на русско-японскую войну. Боевое крещение и боевой опыт пригодились Трумпельдору, когда, вернувшись в Россию, он столкнулся с необходимостью защищать свой народ от погромщиков. Трумпельдор был организатором «Комитета обороны евреев» - предтечи последующих еврейских организаций самообороны, как в Российской империи, так и затем на Земле Израиля. В ряде случаев «Комитет», в котором участвовали опытные российские военные-евреи, действовал весьма успешно, рассеивая толпы громил, спасая десятки человеческих жизней.
Этот опыт весьма пригодился Трумпельдору на Родине - в Эрец Исраэль, куда он прибыл накануне первой мировой войны, чтобы лично принять участие в строительстве в Израиле еврейского «ишува». О неимоверно тяжелых условиях в которых жили еврейские поселенцы в то время на территории нынешнего Израиля, контролировавшейся тогда турками (Оттоманская империя, Блистательная порта), - написаны книги. Эпидемии, прежде всего лихорадка и малярия, часто голод, - преследовали смельчаков-энтузиастов - еврейских поселенцев начала 20 века. В этих неимоверно тяжелых условиях люди основывали новые и новые поселения, сельскохозяйственные коммуны и т.д.
Но этого мало. Еврейским жителям «Палестины» приходилось отражать вооруженные разбойные нападения соседей - арабов, в основном, бедуинов, которые, в отличие от евреев, сельским хозяйством и другими видами хозяйственной деятельности не занимались, а жили в основном разбоем и грабежом. И здесь Трумпельдору вновь пришлось организовывать «Отряды самообороны от арабских бандитов» (именно так они официально назывались тогда!)
В богатой биографии Трумпельдора (уже лишившегося левой руки в войне 1905 г.) - борьба в рядах британской армии, союзницы России, против Оттоманской империи во время первой мировой войны. В Британии молодой Трумпельдор, высланный как российский подданный с началом Первой Мировой войны (Оттоманская империя, будучи союзницей Германии, - стала врагом Российской империи и ее союзников), познакомился с Зеэвом Жаботинским - «отцом» правого (ревизионистского) политического сионизма. Эта встреча оставила глубочайший отпечаток в душе Трумпельдора и во многом определила всю его дальнейшую жизнь.
Между тем, нападения арабов на еврейских жителей будущего государства Израиль принимали все более массовый и жестокий характер. Буквально каждому еврейскому поселению приходилось одновременно работать и воевать с арабскими бандитами. Трумпельдор погиб в боях с арабами, напавшими на евреев поселения «Тель-Хай» в 1920 году. Повторим, все это происходило в Эрец-Исраэль задолго до 1967 года и т.н. «оккупации арабских земель». Задолго даже до образования Израиля в 1948 году, - в 10-20-х годах прошлого века.
Йосефу Трумпельдору принадлежит историческая (сегодня ее достоверность а еще более - правильность, постоянно пытаются оспорить в Израиле) фраза, сказанная им перед смертью: «Хорошо умереть за Родину!» («Тов ламут бэад арцейну!») Подправить знаменитую фразу позволил себе в 90-х годах прошлого века непосредственно премьер-министр Израиля Ицхак Рабин, очень красиво заочно парировавший: «Эта фраза неправильна! Хорошо не умереть за Родину, хорошо жить за Родину!».
В последние десятилетия, несмотря на то, что формальная наследница дела Трумпельдора - партия Ликуд с 1977 года почти без перерывов находится у власти, либо в коалиции, либо «единолично» - дом-музей Трумпельдора в Тель-Хай, где он погиб и где похоронен, принимал явно все уменьшающееся число экскурсий, в том числе школьных. Пока поток гостей не заглох почти совсем. И тогда в музее наступило запустение… Из «летаргического сна» музей Трумпельдора и попытались вывести капитальным ремонтом заброшенной экспозиции. Причина столь разительной перемены в статусе музея «Тель-Хай» из места национального паломничества превратившегося в заброшенный мемориальный комплекс – проста. После подписания договора «Осло», сделавшего палестинских бандитов и убийц (ничуть не изменившихся со времен бандитских нападений на еврейских поселенцев в начале 20 века), - «легитимными партнерами Израиля», - личность и дело Трумпельдора стали почти моветоном в Израиле.
Прошли десятилетия и обстоятельства смерти и жизни Трумпельдора стали… смущать прилизанных политкорректных правительственных чиновников. Ведь Трумпельдор с оружием в руках боролся с арабами, как сейчас принято говорить с «палестинцами». А эти последние, - безжалостно терроризировали и убивали еврейских поселенцев на всей территории нынешнего Израиля. И все это было задолго до начала «справедливой борьбы палестинского народа против оккупации его земель в 1967 году» и задолго до раздела Палестины и образования Израиля. Другими словами, - никакие провозглашаемые ныне причины озлобления и конфронтации арабов с Израилем тогда не действовали, а арабский террор уже «процветал». Что само по себе выбивает почву из-под ног всех нынешних идеологических «палестино-израильских аксиом», принятых на вооружение израильским истэблишментом.
Столь напряженное отношение к личности Трумпельдора, когда-то ставшей национальным символом, - у современной политической элиты Израиля, многие из нынешних представителей которых (Ольмерт, Ципи Ливни, Зеэв Бойм - выходцы из Бейтара!) весьма не случайно и весьма характерно! Сегодня Йосеф Трумпельдор с историей его жизни и борьбы с арабскими бандитами нынешнему руководству страны, буквально, как кость в горле: и выплюнуть ее нельзя, - национальный символ! И «проглотить» ее невозможно. Ибо последнее означает признать, что все звучащие сегодня фразы о мирном сосуществовании двух народов, которому якобы мешает лишь произошедшее в 1967 году «преступление» Израиля - «оккупация Иудеи, Самарии и Газы»; все слова об обязанности «укреплять умеренных лидеров» Палестинской Автономии, деды которых занимались антиеврейским разбоем еще задолго до всех «оккупаций» и «мирных инициатив»; все постулаты и заклинания «политического урегулирования»; вся вера в то, что после того, как что-либо отдать арабам, создать палестинцам государство на еврейской земле, - наступит мир между двумя народами, - все это является беспардонной ЛОЖЬЮ, наглым враньем. И сама история жизни Трумпельдора буквально вопиет об этой лжи.
Есть и еще нечто, что разделяет израильского героя и нынешнюю элиту: последняя ни умирать за эту землю, ни даже «жить за нее» явно не собирается. Речь идет (в их случае) о более или менее выгодной «продаже» Израиля и конвертации собственной власти в деньги и в будущее благополучие, - за пределами хладнокровно пускаемого «на дно» израильского «Титаника». Трудно представить себе два более чуждых друг другу подхода - подход Йосефа Трумпельдора, и подход его выродившихся и вконец измельчавших «воспитанников» и «последователей».
Именно поэтому имя и жизнь Йосефа Трумпельдора будут и далее замалчиваться. И школьных экскурсий в Тель-Хай, навевающих школьникам (да и их экскурсоводам) ненужные раздумья о том, кем именно являются палестинские «умеренные партнеры по урегулированию», - этих экскурсий будет все меньше и меньше. Пока их ручеек не иссякнет. До тех времен, когда неумолимые события вновь не заставят израильское общество вспомнить о российском ветеране, защищавшем с орудием в руках евреев Израиля от арабских погромщиков. И называвшего вещи, - что возможно, еще более важно, - своими именами. | | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | | |
| Ф±ХѕХҐХ¬ХЎЦЃХѕХЎХ® Х§: 04 Ф±Хє. 2008 00:21
Ф№ХҐХґХЎХµХ« ХѕХҐЦЂХ¶ХЎХЈХ«ЦЂХЁ: Знаменитые евреи. | |
| Серж Гинсбур
Serge Gainsbourg
Франция, 2.4.1928 - 2.3.1991
Люсьен Гинcбур (псевдоним Серж он взял позднее, в начале своей артистической карьеры) родился в Париже, в еврейской семье, эмигрировавшей из России. Свои первые уроки музыки он получил от отца – безработного художника, подрабатывавшего тапером в кабаре квартала Пигаль. В годы фашистской оккупации семья была вынуждена укрываться в Лиможе. Вернувшись после освобождения в Париж, Серж стал брать уроки живописи, посещая занятия у известных художников, в том числе и у Фернана Леже. Однако, зарабатывать на жизньискусством не удавалось, и молодой Гинcбур в чем-то повторяя путь своего отца, устроился пианистом в один из парижских баров на левом берегу Сены. В 1958 году Серж знакомится с писателем Борисом Вианом – эта встреча предопределила его дальнейшую судьбу– под влиянием новаторских, и временами жестких произведений Виана, Гинcбур пишет свои первые песни и пробует исполнять их со сцены. Его первый альбом "Du Chant A La Une" (1959), на конверте которого был напечатан хвалебный отзыв писателя Марселя Эме, быстро завоевал популярность у парижской богемы и был удостоен премии академии Шарля Кро. Продолжая записывать собственные песни и музыку к фильмам, в 60-е Гинcбур много писал для других исполнителей: его песни входили в репертуар Петулы Кларк, Жюльетт Греко, Наны Мускури, Франс Галль, Брижит Бардо и Франсуазы Харди. Наследие Гинcбура никогда не укладывалось в рамки французского шансона – в нем находилось место и для экспериментов с африканскими ритмами (альбом "Gainsbourg Percussions", 1964) для рока, джаза, еврейских песен, фанка, регги ("Aux Armes At Caetera", 1979), а тексты некоторых его песен не раз вызывали скандал – музыканту было не привыкать к обвинениям в безнравственности и порнографии (записанная им вместе с актрисой Джейн Биркин песня "Je T’Amie… Moi Non Plus" была запрещена к трансляции по Би-Би-Си). Личная жизнь артиста напоминала скандальную хронику, его романы с актрисами Брижит Бардо и Джейн Биркин становились достоянием общественности, а многочисленные инциденты вроде исполнения национального гимна Франции "Марсельезы" в стиле регги или публичного оскорбления Уитни Хьюстон в телевизионном эфире, вызывали возмущение широкой публики. За свою жизнь Гинсбур снялся более чем в тридцати фильмах, пробовал себя в качестве кинорежиссера, а егомузыка входила в многочисленные саундтреки к картинам разных режиссеров. Последним студийным альбомом певца стал записанный в США "You Under Arrest", который вышел в 1987 году. Гинсбур скончался от второго инфаркта в марте 1991 года и был похоронен на кладбище Монпарнасс в Париже.
| | | ХЋХҐЦЂХЎХ¤ХЎХјХ¶ХЎХ¬ ХЅХЇХ«Х¦Хў | | | | | |
Հայերեն
Беларуская
Nederlands
English
Français
ქართული
Deutsch
Lietuvių
Русский
Українська
